2022年第一部災難科幻大片 Moonfall《月球隕落》觀影指南
“在於文文看來，這次參與拍攝《月球隕落》是職業生涯的一段重要經歷，“演員要全方位的為故事和角色服務，讓觀眾直觀感受到故事和情緒是本質的內容，演員的’虛榮心’可以減少。還有很重要的一點是，導演和其他主演身上的感染力能共同形成一個很好的磁場，這樣的氛圍是可以消除演員對未知的恐懼，全身心投入表演。”
”
對影迷來說，疫情以來最大的苦惱是什麼？
是走進影院的機會大大減少，是可供選擇的影片被大大壓縮，在大銀幕上全身心沉浸式觀影的體驗更是少之又少。
3月疫情形勢依舊嚴峻，再度影響電影行業。只需要對近期的市場做個簡單的複盤，不難發現，大家仍然在期待出現一部可以為之興奮的作品。同時需要特別說明的是，僅從院線片單的題材類型這個角度來說，觀眾也已經很久很久沒有看到一部可以同時兼具視聽效果與創意的影片。
特殊時期，電影是最好的避風港之一。不管從哪個角度看，當下的我們都需要一部精彩且有溫度的電影，讓觀眾可以在走出影院的時候，仍然能感受到確定的人間煙火。
一、關於故事，腦洞無極限
今天，災難片名導羅蘭·艾默里奇新作《月球隕落》正式與中國觀眾見面。對於已經看過片子的記者來說，這部電影非常巧的與對當下的群體情緒形成了映照，在羅蘭打造的電影奇觀下，觀眾全情投入災難與科幻相結合的另一個世界，走出影院還能感受到迎面吹來的風。
比起《2012》，這一次，羅蘭·艾默里奇不再執著於毀滅地球，他把腦洞開到了天際外，不僅讓月球脫離軌道消滅地球，並且在他的創作下，眼前的此月球非彼月球，亦是一個充滿秘密的星球。
羅蘭曾在採訪中表示，《月球隕落》是他很久以來一直想做的項目，這源於他對月亮的迷戀，這是一部有大創意的電影。加之“月球是否為人造天體”、“月球空心說”乃至“巨型結構”等一直都是科學界懸而未決的議題，這些議題經過羅蘭的藝術創作被具像化在銀幕上。
《月球隕落》是一部典型的好萊塢災難科幻大片，羅蘭·艾默里奇作品裡以往的爽感和壓迫感含量依舊很高，這來自於“地月相撞”、“地球失重”以及“月球真相”三個不同概念的設置。
一直被人們視為美好象徵的月亮突然在某天改變運轉軌道，並且會在很短時間內撞向地球，引力變化帶來的最大威脅是地球發生無法預料的存亡危機——山海崩塌裂陷，城市文明遭到毀滅性打擊，人類缺氧……極其有限的時間內，三個身份性格各異的人組成了命運共同體，逆流而上去往月球，等待他們的只有無盡的未知和秘密。
這次羅蘭把整個故事分為月球和地球兩條線，月球線追求真實性，負責腦洞大開；地球線則“以人為主”，探討人類文明與AI之間的關係，承載著人文表達的部分。
從觀影體驗來說，在地球部分，災難片與科幻片固有的失控感時時刻刻左右著觀眾的心跳與呼吸。月球部分當然是《月球隕落》的重頭戲，羅蘭在這裡把創意都集中拋給觀眾，大家看到的是導演視角下的太空。
羅蘭讓月球變成“人造”的，讓人工智慧變成月球的衛士，而人工智慧又企圖消滅人類，這樣的設置無疑非常天馬行空，但裡頭的邏輯是否能被觀眾接受，這是需要看過電影之後才能得出的結論。
另外，值得特別關注的是，電影的設置勢必會存有一系列大場面大特效，從來都非常擅長視效的羅蘭導演這一次也沒有讓觀眾失望，甚至可以說，在一個腦洞大開的故事情節面前，走進影院身臨其境才是正確的觀影姿勢。
概念新鮮，腦洞大開的同時又敢於把抽象想法具像化，這是影片的難能可貴之處。正如網友所說，“買個腦洞買個爽快，足矣”。
二、關於特效：經費在燃燒
在接受中國媒體採訪時，羅蘭導演表示《月球隕落》最大挑戰是要在狹小的空間裡，還原飛船裡的真實情況。從成片來看，這個最大的挑戰或許可以成為電影的加分項。
飛船裡的戲份占了很大比重，三位主角要在裡面推動故事高潮（與月球上不明生物正面抗衡）的到來，以及走向結局，這同時對演員和幕後提出了要求。
演員要借助想像，要調動感受能力，使表演看上去合情合理。導演則需要在狹小的空間內完成場面調度，力求還原危險來臨時各方的真實情況，方寸之間見天地並不是一件容易的事。事實上，恰恰也是這部分場景獲得了觀眾好評。
在故事進入到月球線之後，觀眾能更強烈的感受到經費在燃燒，每一個鏡頭。看得出來，對於月球和飛船裡的設置耗費了主創們很多腦細胞，視覺衝擊是最直接的，這就需要強大的特效來支撐。
三位主人公登上月球，穿過漫長的隧道時的場景堪稱瑰麗，導演為觀眾提供了可供想像的空間。以及他們在月球和不明粒子發生衝突時，抽象的外來生物這個概念開始具像化，
羅蘭導演賦予了虛構的場景生命力和想像力，他打造的月球是奇幻與危險並存的星球，這樣的觀影體驗是強大的特效在產生作用。
除去技術層面的求新求變外，羅蘭·艾默里奇在人文表達方面也具有厚重感。
“我喜歡看人們戰勝災難，最終獲得大團圓的結局。普通人也能成為英雄。”這是他對《月球隕落》故事的看法。地球這條線中，在生死存亡關頭，男主角與兒子的隔閡開始得到縫合，其他人物的感情與都得到了很好的安放。
故事裡的每個人回歸到“愛”本身，在一切塵埃落定時重新思考生命的意義。儘管針對凡人拯救世界與happy ending的故事模式觀眾已經近乎免疫，但這顯然是合理的表達。
故事裡出現的AI是揭開月球神秘面紗的重要因素，羅蘭賦予了AI和人類之間難以琢磨的關係，兩者之間可以和平共處，但也可以轉變為非此即彼的對立狀態。這是羅蘭導演作品裡常見的表達，站在當下卻放眼更遙遠的未來，我們可以稱之為“未來觀”。
這種對人類文明的擔憂和探究是必要的，也是《月球隕落》中很重要的表達之一。這與當下人類所處的環境形成了映照，對大家重新審視自己與周遭的關係有著很好的啟發。
三、專訪于文文，災難科幻片需要強大的想像力支撐
在電影上映前，記者採訪到了《月球隕落》的主演之一于文文，她飾演的Michelle在片中最終以一位暫住在女主角家的交換生身份出現，我們跟她聊了聊此次參與拍攝羅蘭·艾默里奇作品的感受。這是她第一次與災難科幻片名導合作，也是她第一次嘗試新的電影類型，作為主要演員，于文文的體會更為直觀。
于文文坦言接拍這部作品就是為導演而來，羅蘭·艾默里奇獨有的創作風格非常吸引她。這一點，在實際拍攝中也得到了印證，羅蘭天馬行空的思維方式和嚴謹的工作方式讓她記憶猶新。
通常來說，片場充滿了靈活性。羅蘭會隨時調整拍攝場次與順序，演員們也並不確定當天的拍攝內容，每個人都要在片場隨時待命。
實際拍攝中也沒有約定俗成的規則，“我們那條地球線上全是棚拍，大場面的拍攝演員其實都是在綠幕下進行。我們在現場的反應基本都是即興的，導演會講戲，但不會給出特別詳細的方法。需要有強大的想像力來進入情境與角色 。”
羅蘭會給他們看提前製作好的動畫演示，之後演員再根據動畫表演。這個過程中導演不會干涉演員表演，只會在必要時候給出基本指令，他對自己的演員有著很大的信心。
片場的鬆弛是一種狀態，但嚴謹認真也貫穿始終。于文文說羅蘭對細節的把控近乎完美，很多時候一場戲的拍攝就要花三天時間，“片場他的精力非常旺盛，幹勁十足的工作氛圍非常能帶動大家。”
在他的劇組，所有演員都是同樣的，沒有大小之分。“羅蘭導演拍主角三天，他拍我們也是三天，不管這場戲重不重要，他都摳的很細。”
這留給了演員很多發揮空間。在一開始的故事中，于文文根據角色成長經歷給Michelle設計了很多小細節，比如在手腕上文了兩個中文字，那是角色父母的名字。這在最初的設置中合情合理，是女兒對去世雙親的一種懷念。
同樣，羅蘭也不允許演員看監視器。“我們在正式開拍前都會走戲，羅蘭導演會在這個階段做調整。真正開機時他不會讓演員看監視器，這樣可能會影響到演員對戲的判斷，他要的是演員的本能反應。”
這一點讓于文文對表演有了更多的體驗與思考。在她看來，這次參與拍攝《月球隕落》是職業生涯的一段重要經歷，是一個學習的過程。“演員要全方位的為故事和角色服務，讓觀眾直觀感受到故事和情緒是本質的內容，演員的’虛榮心’可以少點。還有很重要的一點是，導演和其他主演身上的感染力能共同形成一個很好的磁場，這樣的氛圍是可以消除演員對未知的恐懼，幫助我們全身心投入表演。”她對表演的認知進一步被完整。
而好的故事表達也吸引于文文參與拍攝的重要因素。她表示 優秀的電影是可以引發多維度的思考的，除了最顯而易見的災難本身和厲害的特效、視覺衝擊之外，如何面對災難，信任、友情與愛的表達才是最直擊我們靈魂深處的。
結語
從2020年新冠肺炎最嚴重的時候開始，一直持續了三個月，疫情的陰雲之下，《月球隕落》的誕生過程可謂艱難。它或許不是無可挑剔的，但它也是一部“誠意”之作，它帶著對這個世界更深切的人文關懷而來，不妨走進影院沉浸式體驗影片本身的情緒。