【梵高】在薄情的世界深情的活著

巴黎光影博物館，梵高作品沉浸式體驗～《星夜》《向日葵》《盛開的杏花》《露天咖啡館》《麥田系列》《自畫像系列》等等眾多名作都隨著音樂動了起來，讓人不由自主的沉浸其中，感受梵高即狂熱與混亂，又詩意與豐富的內心世界～

“我愛著，什麼也不說； 我愛著，只我心裡知道； 我珍惜我的秘密，也珍惜我的痛苦； 我曾宣誓，我愛著，不懷抱任何希望， 但並不是沒有幸福 ； 只要能看到你，我就感到滿足“

在紐約蘇富比印象派及現代藝術晚間拍賣會上

梵高的油畫《靜物，插滿雛菊和罌粟花的花瓶》以5500萬美元落槌。

畫面上，紫色、橙色的罌粟狂野地綻放

還有幾朵清新的雛菊

透出作者的潛意識 :

我將離開這個世界

帶著隱藏在心裡的所有愛戀。

從27歲學畫到37歲謝世

梵高在短短的10年裡畫了兩千多幅畫

他死後，每一幅都是天價

生前，卻連土豆都吃不起。

要說懷才不遇

這世上，還有誰，比得上他？

梵高活著的時候永遠“奇裝異服”，因為沒錢買衣服，穿的都是撿來的舊衣服，七拼八湊，走在普羅旺斯阿爾的街道上，他是一個討人嫌的孤獨的瘋子。

梵高說：“麥田吃掉了我好多顏料。”他用弟弟提奧給他買麵包的錢，換成顏料，饑腸轆轆地站在畫布，把自己的“伙食費”一點點地堆在畫面上，堆出燦爛的向日葵、憂傷的鳶尾花和無邊無際的麥田。

梵高的繪畫技巧並不高明，他濃烈的色塊和粗糙的線條裡燃燒著生命的激情，向日葵像金黃的火苗，麥田是焦慮的黃，天空是深不見底的藍，襯著蒼涼的憂鬱。扭曲的線條、厚厚的顏料無不透出梵高內心的痛苦、掙扎和壓抑著的愛。

用中國畫派的專業術語來說，氣韻生動才是上品。換一句話說，好的線條“是活的”，同樣，好的顏色也必然是“活的”，如何讓光、影、色、線活起來？只能用情——恣意汪洋或含蓄隱晦的深情。氣韻是藝術的靈魂，而氣韻，只有畫家的熱血和思想的鋒芒才能啟動她。

“藝術到高峰時是相通的，不分東方與西方，好比爬山，東面和西面風光不同，在山頂相遇了”。從東方繪畫這一面爬上巔峰的吳冠中如是說。比起梵高的落魄和孤獨，吳老先生他在繁華名利中被奉為大師、活得熱熱鬧鬧，然而他卻說了一句比瘋子梵高還瘋的瘋話：“筆墨等於零。”

標準化的技巧沒有價值，藝術的生命在於感情。但凡好的作品，都是用色彩和線條訴說生命、思想和性情，而不是技巧的展示。氣韻生動是畫家生命裡帶出來的東西，梵高之所以感人，因為他用生命在畫，畫他的愛、他的壓抑、他的扭曲，生命中所有的感覺都在他畫面上活出來了。

“在這薄情的世界上深情地活著”，不僅僅只有梵高，但願還有我們。

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